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舒心书屋的博客

路虽近不行不至,事虽小不为不成。

 
 
 

日志

 
 

【转载】跟关东妙大师一起学狂草  

2014-11-17 17:38:12|  分类: 书法知识 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自红荷彩韵《跟关东妙大师一起学狂草》
跟我一起学狂草(二十一)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-04-30 12:58:29)
te>2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客)转载▼te>
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狂草
 
文化
分类: 杂文

近日将自己学书过程,认真梳理一下。因为我感觉技法练到一定程度后,再想往上走,每有一点点的进步都很难。所以,我想必须要有书法理论方面的支撑,不然有可能一辈子只是一个写字匠,而不能成为一个真正的书法家。

在此之前,我也看了许多有关书法方面的专著。但是很不系统,基本上都是随心所欲,率性而为之。准确说,是东一榔头西一棒子,苦功下了不少,感觉收效甚微。这也使我想起自己在知青和进厂当工人时期的求学经历。那时的我怀惴文学梦,不曾虚度时日,每日看书不止。但是因无人指导,看书的速度,阅读的数量可堪称同辈中第一。但是上了大学在中文系学了四年后才知道,只有系统的学习,才是掌握一门学问的正确方法,可以收到事半功倍的效用。

所以,从即日起我将系统的学习有关书法方面的理论专著。其目的很明确,一是给自己看的,逼自己站在一定的理论高度上,促使自己在书法实践上有所进步。二是寄希望于我们家的大圣将来如果爱上书法的话,可以少走些弯路。三是如果有同道的博友也能从中有所获益的话,那是我所希望的意外收获。

据有关专家学者考证,我国现存最早的一篇专门书论著述是东汉崔瑗所著的《草书势》。原文如下:

書契之興,始自頡皇。寫彼鳥跡,以定文章。

爰暨末葉,典籍彌繁,時之多辟,政之多權,官事荒蕪,勦其墨翰,惟作佐隸,舊字是刪。

草書之法,蓋又簡略,應時諭指,用於卒迫。兼功并用,愛日省力,純儉之變,豈必古式。

觀其法象,俯仰有儀。方不中矩,圓不中規。抑左揚右,望之若﨑。

竦企鳥跱,志在飛移。狡兔暴駭,將奔未馳。或黝黭蝻驻,狀似連珠,絶而不離。畜怒奮欝,放逸生奇。忽凌邃惴慄,若據槁臨危。旁點邪附,似蜩螗挶枝。絶筆收勢,餘綖糾結。若杜白揵,毒縁巇,螣蛇赴穴,頭沒尾垂。

是故逺而望之,漼焉若沮岸崩崖;就而察之,一畫不可移。几微要妙,臨時從宜。略舉大較,髣髴若斯。

注:原文没有分段。但是为了便于理解,关东妙将原文按作者要表述的层次分为几段。

崔瑗书之师法杜度,擅长章草,在书史上地位显要,人称崔、杜。在怀素《自叙贴》中对此也有描述。

在《草书势》中,作者不仅用比况赞颂了草书的形态美,同时对书法的艺术品格也有明确的界定。

文章起首讲述了书法的起源,然后道出草书产生之因。

 在“观其法象”的段落中,作者揭示了草书形成的规则和基本规律。然后,作者用比况的手法着重强调了草书的动态美。

最后一段,则是作者对草书如何形成艺术品格所发表的独到见解。

下面继续讲解和临写怀素《自叙贴》第三十四、三十五行,见下图:

跟我一起学狂草(二十一)
《自叙贴》原帖
跟我一起学狂草(二十一)
关东妙临

释文:歌以贊之 動盈卷軸 夫草

临写要点:

要点之一:在这两行释文中,有“贊、動、軸”几个繁体字,而在原帖中的“赞”字,怀素将其处理成和当今的简化字别无二致。这一点需要我们注意。因为草书的基本规律是因繁就简,可是现在有些人却又把已经简化的字,又写成了繁体。当然,我所说的简化了的字,是指那些已被历代书家所认同的繁体字简写。而不是现在我们所说的“简体字”。这一点,爱好狂草的同道者,要认真加以区别和对待。

要点之二:左行中的“卷軸”二字突然形体变大,给人一种响鼓重锤、惊涛裂岸之感。

要点之三:作者有意将“贊”字的最后一笔以及“軸”字的左偏旁都处理成一个“圆点”,加上“之”上的圆点,形成相互顾盼之态。

要点之四:“軸”字向右拓展以及最后一字“草”字横画有意向右延伸,不仅有效的利用了右行余下的空间,同时和上述“三点”一起共同增强了两行间的呼应联系。

在这两行字中,要加强“動”字临写。下面是“動”字的几种写法,见下图:跟我一起学狂草(二十一)
跟我一起学狂草(二十一)
跟我一起学狂草(二十一)



跟我一起学狂草(二十二)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-06-01 13:55:36)
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狂草
 
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分类: 杂文


天津行与众博友相聚后,每日上网博览博文,乐此而不疲。从博友所发的图文中,继续收藏那快乐的时光。此次天津行,不仅结识了许多新博友,收获了许多犹如亲情般的博友情。更在心中积淀了许多闪亮在博友间的人和事,使我比有先进,学有榜样。恕我不能一一列名,因为实在是榜样太多。简言之,丰采园的所有博友们,都是我学习的榜样。

昨日,看了博友春正嫂子术后刚满月,又开始在九宫格里一丝不苟写起“千字文”来,令人十分佩服她乐观的人生态度和不懈的人生追求。这也促使我开始收心,继续研习狂草。

继上篇跟我一起学狂草的博文中,介绍了《草书势》后,今天则推出《非草书》。提到草书,必然要提到汉代。这是一个书体创新的年代,出现了楷书、隶书,并在此基础上,出现了章草和今草。也出现了许多名动一时的书法大师,更出现了在书法史占有一席之地的书法理论。其中,最著名的就是《草书势》和《非草书》。

《非草书》的作者赵壹,是东汉光和间辞赋家。字元叔,汉阳西县(今甘肃天水)人。在当年学习中国文学史时,我就对此人十分钦佩。因他所作的《刺世疾邪赋》,直接抨击了奸邪当道,表达了对社会丑恶现象的强烈不满。其中“顺风激靡草,富贵者称贤。文籍虽满腹,不如一囊钱”句,仍然犹记在心。

下面我们浏览《非草书》全文:
    余郡士有梁孔达、姜孟颖者,皆当世之彦哲也,然慕张生之草书过于希孔、颜焉。孔达写书以示孟颖,皆口诵其文,手楷其篇,无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤,守令作篇,人撰一卷,以为秘玩。余惧其背经而趋俗,此非所以弘道兴世也;又想罗、赵之所见嗤沮,故为说草书本末,以慰罗、赵、息梁、姜焉。
    窃览有道张君所与朱使君书,称正气可以消邪,人无其畔,妖不自作,诚可谓信道抱真,知命乐天者也。若夫褒杜、崔,沮罗、赵,忻忻有自臧之意者,无乃近于矜伎,贱彼贵我哉!

夫草书之兴也,其于近古乎?上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造。盖秦之末,刑峻网密,官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞,故为隶草,趋急速耳,示简易之指,非圣人之业也。但贵删难省烦,损复为单,务取易为易知,非常仪也。故其赞曰:“临事从宜。”

而今之学草书者,不思其简易之旨,直以为杜、崔之法,龟龙所见也。其扶拄挃,诘屈龙乙,不可失也。龀齿以上,苟任涉学,皆废仓颉、史籀,竟以杜、崔为楷;私书相与之际,每书云:适迫遽,故不及草。草本易而速,今反难而迟,失指多矣。 
    凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,可为强哉?若人颜有美恶,岂可学以相若耶?昔西施心疹,捧胸而颦,众愚效之,只增其丑;赵女善舞,行步媚蛊,学者弗获,失节匍匐。

夫杜、崔、张子,皆有超俗绝世之才,博学馀暇,游手于斯,后世慕焉。专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。虽处众座,不遑谈戏展画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍。然其为字,无益于工拙,亦如效颦者之增丑,学步者之失节也。

且草书之人,盖伎艺之细者耳。乡邑不已此较能,朝廷不以此科吏,博士不以此讲试,四科不以此求备,征聘不问此意,考绩不课此字。善既不达于政,而拙无损于治,推斯言之,岂不细哉?夫务内者必阙外,志小者必忽大。俯而扪虱,不暇见天。天地至大而不见者,方锐精于虮虱,乃不暇焉。
    第以此篇研思锐精,岂若用之于彼圣经,稽历协律,推步期程,探赜钩深,幽赞神明,览天地之心,推圣人之情。析疑论之中,理俗儒之诤。依正道于邪说,侪雅乐于郑声,兴至德之和睦,宏大伦之玄清。穷可以守身遗名,达可以尊主致平,以兹命世,永鉴后生,不亦渊乎? 
     过去有许多书评,都认为《非草书》一篇,是专抨击草书。其论点是“其时草书渐行,赵壹欲仍返于苍颉、史籀,此事势所不许。故其文虽传,其说终不能行”。现代仍有很多人接受此观点,对此关东妙却有不同见解。

对这篇书评专论的文章,很多人将赵壹写这篇文篇的初衷理解错了。即赵壹所反对的不是草书,而是盲目学草书之人,并由此形成的一种盲从的社会风气。

从前贤的文章中,能够汲取有用的观点和学问,当是我们治学的要旨。例如,此文中所说:凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,可为强哉?若人颜有美恶,岂可学以相若耶?昔西施心疹,捧胸而颦,众愚效之,只增其丑;赵女善舞,行步媚蛊,学者弗获,失节匍匐。

夫杜、崔、张子,皆有超俗绝世之才,博学馀暇,游手于斯,后世慕焉。专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。虽处众座,不遑谈戏展画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍。然其为字,无益于工拙,亦如效颦者之增丑,学步者之失节也。

这一段话,针对当前学书很有帮助。简单的说,就是学习草书,要因人而宜。不可强求,亦不可跟风。

为此,关东妙认为:不是大性格之人,不可学狂草。因为学之,亦难成矣。

可是,为何关东妙又鼓励老年朋友学习狂草呢?这是因为学习狂草,因其是站立悬腕书写有利于身心健康,其出发点不是为了成名成家,而是提高对狂草艺术的鉴赏力。这会增加日常生活中的情趣和乐趣。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第三十六行、三十七行。见下图:

跟我一起学狂草(二十二)

《自叙贴》原帖

关东妙临摹

释文:稿之作 起於漢代 杜度崔瑗始

临摹要点:

跟我一起学狂草(二十二)

要点之一:要注意右行第一字“稿”字的写法,这是狂草中的“移位”规律。在狂草中,字体的部首,可上下移位或左右移位。

要点之二:要注意“之”字在书写过程中的作用。“之”字犹如娇小玲珑的女子,穿插在几个壮汉之间,给人一种视觉上的强烈反差。怀素狂草与张旭或其他草书家不同,他不是靠墨色的浓淡或用笔的轻重来形成强烈的反差。而是靠字形的大小,形成反差。这里可把字形变小的规律是什么呢?即起连接作用的助词可以将其处理得相对小一些。如果,将你所亲近的人名,在文中书写的字形小了,那则是对友人的不恭了。

要点之三:释文中的“汉”字是繁体字,也是在书写中的常用字。要加强对此字的练习。见下面:

 
跟我一起学狂草(二十二)
跟我一起学狂草(二十二)

这是关东妙临习的几种“汉”字写法,供初学者参考。

 


跟我一起学狂草(二十三)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-06-10 02:43:03)
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狂草
 
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因痴迷书法之故,每日里或手不释卷或挥毫不止。前段北京行既收获友情又淘到了几本好书,夜间阅书时,偶有窍喜之意。可是今天看着这本由北京燕山出版社出版的《草书联》,心情却高兴不起来了。见下图:

 跟我一起学狂草(二十三)

跟我一起学狂草(二十三)

释文:星垂平野阔 月涌大江流

可是,在这本书中竟然把“月涌”解释成“目涌”了。可见此书的编者,既不通书法,不了解草书中“月与目”在写法上区别。同时,又少了点文学功底,不知道“星垂与月涌”间的对仗关系。

在上两篇博文中,我先后介绍了汉代的两篇书法专论:“草书势”与“非草书”。在汉代还有一位在中国文化史上具有显赫地位的人物,即东汉时期曾拜左中郎将,被人称为“蔡中郎”的蔡邕 。因他既是文学家又是书法家。同时,在音乐方面的典故,例如“柯亭笛和焦尾琴” 的流传,也发生在他的身上。还有史传他与堂谿典等人,将《六经》书丹于石,立太学门外后,观者如云、车马塞道。这也是世称《熹平石经》之由来。又传说他见工匠用扫白粉的帚在墙上写字,蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。唐张怀瓘曾赞蔡邕飞白书 “妙有绝伦,动合神功”。

我曾说过,一个人有三个以上的经典流传,必是人物。所以,我没有简单的将蔡邕划在“书家者流“,就是这个缘故。

蔡邕在书法理论上也有很大的建树。现流传于世的有《篆势》《隶势》《笔论》《九势》。尤其是《笔论》和《九势》,在中国书论史上占有重要地位。

我更看重和推崇的则是《九势》一文。原文如下:

夫书肇于自然,自然既立,阴阳生矣,阴阳既生,形势出矣。藏头护尾,画在其中,下笔用力,肌肤之丽。故曰:势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。凡落笔—

结字:上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。  

转笔:宜左右回顾,无使节目孤露。  

藏锋:点画出入之迹,欲左先右,至回左亦尔。  

藏头:圆笔属纸,令笔心常在点画中行。  

护尾:画点势尽,力收之。  

疾势:出于啄磔之中,又在竖笔紧趯之内。  

掠笔:在于趱锋峻趯用之。  

涩势:在于紧駃战行之法。  

横鳞:竖勒之规。

文中揭示了汉字起源及书法运笔过程的规则。在书史上,因今人在句读上的不足,许多书论中都将“凡落笔结字:上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背”归在了第一段文字中,所以有许多人便将这篇文章题作《九势八字诀》。对此,关东妙是持否定态度的。所以,在上面的文章中,我将文中“凡落笔”后用延伸号将其断开,这样就可以很清晰的看出作者的本意,即九势就是九势。随意弄出个“八诀”来,却真是令人不得其解。

下面我们继续讲解和临摹怀素《自叙贴》第三十八、三十九行,见下图:

 

《自叙贴》原帖

 跟我一起学狂草(二十三)

关东妙临摹

释文:以妙聞 迨乎伯英 尤擅其美 羲

临摹要点:

要点之一:这两行中常用字较多,基本都是简化字,所以要多加练习。

要点之二:曾有人认为,左行首字“尤”的两条直线,方向近似,长度相仿,线律略同,似有相犯之嫌。我认为在一幅较多字数的作品中,长直线和长斜线是必不可少的。同时,要将这些长线条的运用,放在前后左右的环境中考量。这样联系到与前几行字体的对称,就会感到作者是有意将“尤”字上面的一点,处理成一个长斜线。这样就使作品中的这一行仍然保持着力度和神采。

要点之三:要加强对一些常用字的临写。以及运用集字的方法,进行书写的训练。下面是我对“聞”的几种写法,供初学者参考。要注意在狂草中,门字框都是用一个弧线来代替的。见下图:

 
跟我一起学狂草(二十三)
跟我一起学狂草(二十三)
跟我一起学狂草(二十三)
跟我一起学狂草(二十三)
跟我一起学狂草(二十三)

这幅图中的最后一个“闻”字,我有意将最后一笔拉长,是整体布局的需要,这也是在习作中的一种训练方法。



跟我一起学狂草(二十四)

哈哈,写出“酒墨砚茶”这个题目,也许一不小心,以后就会成为流传在关东妙身上的一个经典。

何谓酒墨砚茶?“酒墨”是我在好友观秋翁处学的一招。即在书写时,往墨汁中兑酒,以解决书写时胶粘拉不开笔的问题。

而“砚茶”则是我自己的创造。在日常习书过程中,我喜欢研墨。这是为什么呢?很多人认为用墨汁书写多省事啊。可是,我认为在研墨的过程中,可以提高手腕的控制能力。你想啊,每天研墨都要划上个几千圈儿。日积月累,积数年之功,对于悬腕书写确是大有裨益。可是研墨也有一个问题,就是使用宿墨时,总会有墨臭问题。怎样解决这个问题呢?我因天天茶壶不离手,于是就随手用喝剩的茶叶水研墨,没想到真就解决了宿墨发臭问题。呵呵,有同道者不妨一试,咱可是不收费啊!

在上几篇博文中,我讲到了汉代的书论。从方便记忆的角度,可以概括的说:汉代出了两篇书论和一个人物。两篇书论即《草书势》和《非草书》;一个人物即蔡邕。呵呵,这是不是很好记啊!也可以确切的说,汉代是书论的起源。

那么,到了魏晋南北朝时期,随着人们对书法实践的逐步深入以及各体书法大家的雄起,书论也相应进入到一个蓬勃的发展期。

但是,曹魏时期的书论,至今见到的只是一些只言片语。所以,难作点评。留待日后的发掘和发现再作评析吧。

西晋时期的书论,当以卫恒所著《四体书势》为代表。此文记述了汉字的构成、字形字体的演变过程,并对西晋以前的书法家进行了评析。客观的说,这篇书论的特色在于其纪实性,所以有着极其重要的文献功能。正如此,习书者不得不看。见《四体书势》原文:

昔在黄帝,创制造物。有沮诵仓颉者,始作书契以代结绳,盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋,则谓之字,有六义焉。一曰指事,上下是也;二曰象形,日月是也;三曰形声,江河是也;四曰会意,武信是也;五曰转注,老考是也;六曰假借,令长是也。夫指事者,在上为上,在下为下。象形者,日满月亏,象其形也。形声者,以类为形,配以声也。会意者,止戈为武,人言为信是也。转注者,以老为寿考也。假借者,数言同字,其声虽异,文意一也。

 自黄帝至于三代,其文不改。及秦用篆书,焚烧先典,而古文绝矣。汉武帝时鲁恭王坏孔子宅,得《尚书》、《春秋》、《论语》、《孝经》,时人已不复知有古文,谓之科斗书。汉世秘藏,希有见者。魏初传古文者出于邯郸淳,恒祖敬侯写淳《尚书》,后以示淳而淳不别。至正始中,立三字石经,转失淳法,因科斗之名,遂效其形。太康元年,汲县人盗发魏襄王冢,得策书十馀万言,按敬侯所书,犹有仿佛。古书亦有数种,其一卷论楚事者最为工妙,恒窃悦之,故竭愚思以赞其美,愧不足以厕前贤之作,冀以存古人之象焉。古无别名,谓之《字势》云:

黄帝之史,沮诵仓颉,眺彼鸟迹,始作书契。纪纲万事,垂法立制,帝典用宣,质文著世。爰暨暴秦,滔天作戾,大道既泯,古文亦灭。魏文好古,世传丘坟,历代莫发,真伪靡分。大晋开元,弘道敷训,天垂其象,地耀其文。其文乃耀,粲矣其章,因声会意,类物有方。日处君而盈其度,月执臣而亏其旁;云委蛇而上布,星离离以舒光。禾苯以垂颖,山嵯峨而连冈;虫跂跂其若动,鸟飞飞而未扬。观其措笔缀墨,用心精专,势和体均,发止无间。或守正循检,矩折规旋;或方圆靡则,因事制权。其曲如弓,其直如弦。矫然突出,若龙腾于川;渺尔下颓,若雨坠于天。或引笔奋力,若鸿鹄高飞,邈邈翩翩;或纵肆婀娜,若流苏悬羽,靡靡绵绵。是故远而望之,若翔风厉水,清波漪涟;就而察之,有若自然。信黄唐之遗迹,为六艺之范先,籀篆盖其子孙,隶草乃其曾玄。睹物象以致思,非言辞之所宣。

昔周宣王时史籀始著大篆十五篇,或与古同,或与古异,世谓之籀书也。及平王东迁,诸侯立政,家殊国异,而文字乖形。秦始皇帝初兼天下,承相李斯乃损益之,奏罢不合秦文者。斯作《仓颉篇》;中车府令赵高作《爰历篇》;太史令胡毋政作《博学篇》。,皆取史籀大篆,或颇省改,所谓小篆者。或曰下杜人程邈为衙吏,得罪始皇,幽系云阳十年,从狱中改大篆,少者增益,多者损减,方者使圆,圆者使方。奏之始皇,始皇善之。出为御史,使定书。或曰邈定乃隶字也。

自秦坏古,文有八体:一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰殳书,八曰隶书。王莽时,使司空甄酆校文字部,改定古文,复有六书:一曰古文,即孔子壁中书也;二曰奇字,即古文而异者也;三曰篆书,即秦篆书也;四曰佐书,即隶书也;五曰缪篆,所以摹印也;六曰鸟书,所以书幡信也。及汉祭酒许慎撰《说文》,用篆书为正,以为体例最新,可得而论也。秦时李斯号为工篆,诸山及铜人铭皆斯书也。汉建初中,扶风曹喜善篆,少异于斯,而亦称善。邯郸淳师焉,略究其妙,韦诞师淳而不及。太和中,诞为武都太守,以能书留补侍中中郎将。善篆采斯喜之法,为古今杂形,然精密闲理不如淳也。邕作《篆势》云:

字画之始,因于鸟迹。苍颉循圣,作则制文。体有六篆,要妙入神。或象龟文,或比龙鳞。纡体效尾,长翅短身。颓若黍稷之垂颖,蕴若虫蛇之棼緼。扬波振激,鹰跱鸟震。延颈协翼,势似凌云。或轻举内投,微本浓末;若绝若连,似露缘丝,凝垂下端。从者如悬,衡者如编。杳杪邪趣,不方不圆。若行若飞,蚑蚑翾翾。远而望之,若鸿鹄群游,络绎迁延。迫而视之,湍漈不可得见,指撝不可胜原。研桑不能数其诘屈,离娄不能睹其隙间。般倕揖让而辞巧,籀诵拱手而韬翰。处篇籍之首目,粲粲彬彬其可观。华艳于纨素,为学艺之范闲。嘉文德之弘蕴,懿作者之莫刊。思字体之俯仰,举大略而论旃。

秦既用篆,奏事繁多,篆字难成,即令隶人佐书,曰隶字。汉因用之,独符玺幡信题署用篆。隶书者,篆之捷也。上谷王次仲始作楷法,至灵帝好书,时多能者,而师宜官为最。大则一字径丈,小则方寸千言,甚矜其能。或时不持钱诣酒家饮,因书其壁,顾观者以酬洒直,计钱足而灭之。每书辄削而焚其捬,梁鹄乃益为捬,而饮之酒,候其醉而窃其。鹄卒以书至选部尚书。宜官后为袁术将,今巨鹿宋子有《耿球碑》是术所立,其书甚工,云是宜官书也。梁鹄奔刘表,魏武帝破荆州募求鹄。鹄之为选部也,魏武欲为洛阳令而以为北部尉,故惧而自缚诣门。署军假司马,在秘书书勤书自效,是以今者多有鹄手迹。魏武帝悬著帐中,及以钉壁玩之,以为胜宜官,今宫殿题署多是鹄书。鹄宜为大字,邯郸淳宜为小字,鹄谓淳得次仲法,然鹄之用笔,尽其势矣。鹄弟子毛弘教于秘书,今八分皆弘之法也。汉末有左子邑,小与淳鹄不同,然亦有名。魏初有钟胡二家为行书法,俱学之于刘德升。而钟氏小异,然亦各有其巧,今盛行于世。作《隶势》云:

鸟迹之变,乃惟佐隶,蠲彼繁文,从此简易。厥用既弘,体象有度,焕若星陈,郁若云布。其大径寻,细不容发,随事从宜,靡有常制。或穹窿恢廓,或栉比针裂,或砥平绳直,或蜿蜒缪戾,或长邪角趣,或规旋矩折。修短相副,异体同势。奋笔轻举,离而不绝。纤波浓点,错落其间。若钟设张,庭燎飞烟。崭岩嵯峨,高下属连,似崇台重宇,层云冠山。远而望之,若飞龙在天;近而察之,心乱目眩,奇姿谲诡,不可胜原。研桑所不能计,宰赐所不能言。何草篆之足算,而斯文之未宣?岂体大之难睹,将秘奥之不传?聊伫思而详观,举大较而论旃。

汉兴而有草书,不知作者名。至章帝时,齐相杜度,号称善作,后称善作。后有崔瑗、崔寔,亦皆称工。杜氏杀字安,而书体微瘦;崔氏甚得笔势,而结字小疏。弘农张伯英者,而转精其巧,凡家之衣帛,必先书而练之。临池学书,池水尽墨。下笔必为楷则,常曰:“匆匆不暇草书”。寸纸不见遗,至今世尤宝其书,韦仲将谓之“草圣”。伯英弟文舒者,次伯英;又有姜孟颖、梁孔达、田彦和及仲将之徒,皆伯英之弟子,有名于世,然殊不及文舒也。罗叔景赵元嗣者,与伯英同时,见称于西州,而矜此自与,众颇惑之。故伯英自称:上比崔杜不足,下方罗赵有馀。河间张超亦有名,然虽与崔氏同州,不如伯英之得其法也。崔瑗作《草势》云:

书契之兴,始自颉皇;写彼鸟迹,以定文章。爰暨末叶,典籍弥繁。时之多僻,政之多权。官事荒芜,其墨翰;惟多佐隶,旧字是删。草书之法,盖又简略;应时谕指,用于卒迫。兼功并用,爱日省力;纯俭之变,岂必古式。观其法象,俯仰有仪;方不中矩,圆不副规。抑左扬右,望之若欹。兽跂鸟跱,志在飞移;狡兔暴骇,将奔未驰。或点,状似连珠,绝而不离。畜怒怫郁,放逸生奇。或凌邃惴栗,若据高临危。旁点邪附,似螳螂而抱枝。绝笔收势,馀綖纠结。若山峰施毒,看隙缘巇;腾蛇赴穴,头没尾垂。是故远而望之,漼焉若注岸奔涯;就而察之,一画不可移。几微要妙,临卫恒事从宜。略举大较,仿佛若斯。

    注:因网上刊载此文多有丢字或落字之故,所以将原文校正后刊载,是为了我和同道者日后察看之方便。

    下面我们继续临摹怀素《自叙帖》第四十、四十一行,见下图:

 

《自叙帖》原帖

酒墨砚茶
关东妙临摹

    释文:獻茲降 虞陸相承 口訣手授

    临摹要点:

    要点之一:在这两行字中,有“獻陸訣”三个繁体字,因为只有了解其繁体字,才能分辨出简繁体的不同写法。

    要点之二:要关注“獻茲”两字的连接方法,即“献”字的末两笔,却成了“兹”字的前两笔。这也是怀素在结字常用的一种手法,可以起到出人意料之外的效果。但细思之后,又令人为作者的奇思妙想而叫绝。

    要点之三:从“口诀手授”的牵丝中,可以看出牵丝在词组中的相连作用。这也是在书写过程中,运用牵丝的一般规律。

    要点之四:要加强对“承”字的临写,见下图:

 酒墨砚茶
酒墨砚茶


    这是“承”字在狂草中的几种不同写法,供初学者辨识与参考。

 





跟我一起学狂草(二十五)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-06-28 10:57:08)
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分类: 杂文


在上篇博文中,我着重阐述了《四体书势》。可以说,这篇书论叙述多而议论少,但也不失为是这段历史时期内的一篇重要书论。

到了东晋时期,书论虽多,但史学家和一些书界大家们则认为多是后世伪作。例如,卫夫人《笔阵图》,王羲之《书论》即是如此。而关东妙则认为,辨真伪是史学界或考古界的专家或学者们学术之事。对于书家来说,尤其是初学习书者则应该领悟和汲取这些书论中,对我们有所裨益的东西。

我认真的看了《笔阵图》后,对其中的一段话印象十分深刻,在此摘录如下:

凡学书字,先学执笔,若真书,去笔头二寸一分,若行草书,去笔头三寸一分,执之。下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之。

初学先大书,不得从小。善鉴者不写,善写者不览。善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病。

对于“凡学书字,先学执笔”的观点,我是十分认同的。对于“下笔点画波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”这句话。我不仅赞同,更是充满了敬意。传说中,卫夫人是王羲之的启蒙老师。有如此之高声宏论,所以王羲之习书之路,起点就高,后来能成为书圣,这其中当有卫夫人的功劳。

还有“初学先大书,不得从小”这句话,我感觉说得也有道理。因为,我在习书的过程中,也确实是这么做的。还有“多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣,无力无筋者病”这句,对于“墨猪”一词的认识,就是从中领悟的。所以,在书写过程中,时常告诫自己不要把墨迹写成墨猪。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第四十二、四十三行,见下图:

 跟我一起学狂草(二十五)

《自叙贴》原帖

 跟我一起学狂草(二十五)

关东妙临摹

释文:以至于吳郡張旭長史 雖姿性顛

临摹要点

要点之一:在释文中的“吳、張、長、雖、顛”这几个是繁体字,而其中的“虽”字,是异体字。

要点之二:我们注意到右行字越写越大,这是为什么呢?从普遍规律讲,在文中对自己尊敬的人,要将其名字写得大一些。可是在此行中,将张旭这两个字写大还有另一个原因。见下图:

 

这个原因就是章法的需要。在与此行相连的前两行,上面的字都写得很大,如果此行下面的字处理得小了,就和前两行的字缺少呼应,章法布局上就有些亏欠。

要点之三:吴郡长史是一个职位名称,为了章法需要作者巧妙的将其拆开处理。譬如,可以说成吴郡长史张旭,也可以说成吴郡张旭长史。犹如我们现在可以称报社某某总编辑,也可以称为报社总编辑某某一样,怀素在此的处理技巧,可谓匠心独运,确实高人一筹。

要点之四:要注意左行中“史”字中,最后一笔“捺”的写法。见下图:

 
跟我一起学狂草(二十五)

作者有意将其处理成了斜长线条,犹如船之双浆,有着平衡前行之态。没有将史字的后两笔连在一起写成回锋状,也是章法布局的需要。狂草讲究动感,但是没有竖线和斜线的支撑,就给人乱而软的感觉。所以,在狂草中“动而不软”十分重要。

要点之五:左行最后一字“颠”字的写法,值得关注。见下图:

 
跟我一起学狂草(二十五)
跟我一起学狂草(二十五)

这是颠字的几种写法,但是作者却有意的用牵线将左右两个部首连接起来,这个牵丝也与上边“史”字的斜长线形成了一种上下对应的关系,这种奇巧的构思我们应该学习和借鉴。

 

 


跟我一起学狂草(二十六)

 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-07-07 00:14:24)


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分类: 杂文

东晋时期在书坛上出现了一位非常了不起的人物,他就是被后人称之为书圣的王羲之。不仅一篇《兰亭序》可以视为千古绝唱。就是王羲之的《书论》及其论书片段,在书论史上也占有重要地位。因为,王羲之在《书论》中,首次提出了“意在笔前,字居心后。未作之始,结思成矣”的重要理念,并明确阐述了“心与手”、“意与笔”的主次关系。王羲之的书论,不仅开了中国书法“尚意”理论的先河,人们也可以从王羲之的书法理论和实践过程中,清晰辨别出书法作品和汉字实用性的本质区别。这也许是后人尊崇王羲之为书圣的根本之因。下面登载王羲之所著《书论》全文:

夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。大抵书须存思,余览李斯等论笔势,及钟繇书,骨甚是不轻,恐子孙不记,故叙而论之。 

夫书,不贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,有欹有斜,或小或大,或长或短。凡作一字,或类篆籀,或似鹄头;或如散隶,或近八分;或如虫食木叶,或如水中科斗;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间。每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑而后曳。每作一字,须用数种意:或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯杆,或下细如针芒;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。作一字,横竖相向;作一行,明媚相承。第一须存筋藏锋,灭迹隐端。用尖笔须落锋混成,无使毫露浮怯;举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔:强弱不等,则蹉跌不入。 

凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。仍下笔不用急,故须迟。何也?笔是将军,故须迟重。心欲急不宜迟,何也?心是箭锋,箭不欲迟,迟则中物不入。夫字有缓急,一字之中何者有缓急?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”之脚急,斯乃取形势也。每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。若直笔急牵裹,此暂视似书,久味无力。仍须用笔著墨,不过三分,不得深浸,毛弱无力。墨用松节同研,久久不动弥佳矣。

除了《书论》,传为王羲之所著的还有《笔势论十二章并序》及其一些论书片段。但我判断惟有《书论》真实性较大,其他不足信。在书论史上,这些论述远不及《书论》占有重要的地位。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第四十四、四十五行,见下图:

 
《自叙贴》原帖

 

关东妙临摹

 

释文:逸 超絕古今 而模楷精 法詳特 為

临摹要点

要点之一:一般说来,现在学习书法之人,首先要掌握繁体字与简化字的区别。否则,就很难理解作者的本意。拿这两行字来说,仅有一个繁体字“為”。见下图:

 

可是在这两行字中的“为”字,怀素却将其写得和现在的简化字一模一样。这是为什么呢?一是现在的简化字,有许多是借鉴了草书的写法:二是在此处简化“为”字的写法,显得章法疏朗而飘逸。

要点之二:因这两行几乎都是常用字,所以要加强练习。尤其要关注和借鉴“超、楷、精”几个字的写法。这几个字都是右边部首都是极致夸张和简化。这种简化的规律离不开特定的语境和词组的结合。起到当在结果之外,却在意料之中的效果。又使人觉得作者将这几个字不仅处理得合理合理,而且着实高人一筹。

要点之三:在右行的牵丝,明显可以看出是起到连接词组的作用。

要点之四:对其中的一些字,可以和以前重点临摹过的字相组合,进行练习。例如,将“精”与以前临摹过的“气”字组合,写成“精气神”条幅。见下图:

 跟我一起学狂草(二十六)

这也是我对同道者的祝愿与共勉。





跟我一起学狂草(二十七)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-07-16 19:36:47)
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文化
分类: 杂文


 

在上两篇博文中,着重叙述了两晋时期的书法理论。王羲之在《书论》中,首次提出“意在笔前,字居心后。未作之始,结思成矣”的论点,为此,开创了中国书法“尚意”理论的先河。所谓“尚意”,即笔墨天成之意也。后人所创的“意韵”一词,也当源至于此。

概括的说,意韵乃魏晋文人“俯仰自得,游心太玄”超然心态的自然流露。如今,书法界流传着“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”说。其实,就是高度概括了对东晋书法家的尊崇和追求。

在南北朝时期,羊欣《采古来能书人名》记述了自秦至东晋书家70人。 书中记载了一些书家的趣闻轶事,因此可读性很强。加之是我国第一部书法史的著述,所以值得关注。

然而,在这个时期更值得关注是虞龢的《论书表》。见下面《论书表》节选: 
    臣闻爻画既肇,文字载兴。六艺归其善,八体宣其妙。厥后群能间出,洎乎汉、魏,钟、张擅美,晋末二王称英。羲之书云:顷寻诸名书,钟、张信为绝伦,其余不足存。又云:吾书比之钟、张当抗行,张草犹当雁行。

羊欣云:羲之便是小推张,不知献之自谓云何?欣又云:张字形不及右军,自然不如小王。谢安尝问子敬:君书何如右军?答云:故当胜。安云:物论殊不尔。子敬答曰:世人哪得知。夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。钟、张方之二王,可谓古矣,岂得无妍质之殊?且二王暮年皆胜于少,父子之间,又为今古。子敬穷其妍妙,固其宜也。然优劣既微,而会美俱深,故同为终古之独绝,百代之楷式。

从这段文字中,作者提出了“夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也”的观点,揭示出时代风格和社会审美两大演变规律。而“终古之独绝,百代之楷式”句,则首次提出了“钟繇、张芝、王羲之、王献之”在中国书法史上的宗师地位。这两个论点,对书法及书论发展都产生了深远影响。有关南北朝书论的介绍,我们下篇博文再讲。下面继续临摹怀素《自叙贴》第四十六、四十七行,见下图:跟我一起学狂草(二十七)

《自叙贴》原帖

 

关东妙临摹

 

释文:真正 真卿早歲 常接遊居 屢

临摹要点:

要点之一:在此释文中,有“歲、遊、屢”三个繁体字,要着重加以辨识和练习。

要点之二:在右行中,出现了两个“真”字。在狂草中,最为禁忌的就是雷同。而作者用轻与重的笔触,对“真”字进行了不同的处理。这种处理仍然是遵循着对所尊重的人名,要在字的大小和笔触的轻重上,来体现作者情感的规律。

要点之三:左行的“接”字,为何突然变大?此处怀素书写时,体会到了颜真卿对恩师张旭的感谢之情。所以,在书写“接”字时,不仅将其字型写大,而且在笔法方面运用了逆势的转笔和挫锋,与下面的“遊”字形成一个大的回环与呼应,也让人感受到怀素对张旭的敬重之情。

要点之四:这两行字中的常用字居多,故而要加强练习。见下图:

 跟我一起学狂草(二十七)
跟我一起学狂草(二十七)
跟我一起学狂草(二十七)
跟我一起学狂草(二十七)


这是“歲、真”两字的不同写法,供初学者参考。

 




跟我一起学狂草(二十六)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-07-07 00:14:24)
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分类: 杂文


东晋时期在书坛上出现了一位非常了不起的人物,他就是被后人称之为书圣的王羲之。不仅一篇《兰亭序》可以视为千古绝唱。就是王羲之的《书论》及其论书片段,在书论史上也占有重要地位。因为,王羲之在《书论》中,首次提出了“意在笔前,字居心后。未作之始,结思成矣”的重要理念,并明确阐述了“心与手”、“意与笔”的主次关系。王羲之的书论,不仅开了中国书法“尚意”理论的先河,人们也可以从王羲之的书法理论和实践过程中,清晰辨别出书法作品和汉字实用性的本质区别。这也许是后人尊崇王羲之为书圣的根本之因。下面登载王羲之所著《书论》全文:

夫书者,玄妙之伎也,若非通人志士,学无及之。大抵书须存思,余览李斯等论笔势,及钟繇书,骨甚是不轻,恐子孙不记,故叙而论之。 

夫书,不贵平正安稳。先须用笔,有偃有仰,有欹有斜,或小或大,或长或短。凡作一字,或类篆籀,或似鹄头;或如散隶,或近八分;或如虫食木叶,或如水中科斗;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间。每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑而后曳。每作一字,须用数种意:或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯杆,或下细如针芒;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。作一字,横竖相向;作一行,明媚相承。第一须存筋藏锋,灭迹隐端。用尖笔须落锋混成,无使毫露浮怯;举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也。若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔:强弱不等,则蹉跌不入。 

凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。仍下笔不用急,故须迟。何也?笔是将军,故须迟重。心欲急不宜迟,何也?心是箭锋,箭不欲迟,迟则中物不入。夫字有缓急,一字之中何者有缓急?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”之脚急,斯乃取形势也。每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。若直笔急牵裹,此暂视似书,久味无力。仍须用笔著墨,不过三分,不得深浸,毛弱无力。墨用松节同研,久久不动弥佳矣。

除了《书论》,传为王羲之所著的还有《笔势论十二章并序》及其一些论书片段。但我判断惟有《书论》真实性较大,其他不足信。在书论史上,这些论述远不及《书论》占有重要的地位。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第四十四、四十五行,见下图:

 
《自叙贴》原帖

 

关东妙临摹

 

释文:逸 超絕古今 而模楷精 法詳特 為

临摹要点

要点之一:一般说来,现在学习书法之人,首先要掌握繁体字与简化字的区别。否则,就很难理解作者的本意。拿这两行字来说,仅有一个繁体字“為”。见下图:

 

可是在这两行字中的“为”字,怀素却将其写得和现在的简化字一模一样。这是为什么呢?一是现在的简化字,有许多是借鉴了草书的写法:二是在此处简化“为”字的写法,显得章法疏朗而飘逸。

要点之二:因这两行几乎都是常用字,所以要加强练习。尤其要关注和借鉴“超、楷、精”几个字的写法。这几个字都是右边部首都是极致夸张和简化。这种简化的规律离不开特定的语境和词组的结合。起到当在结果之外,却在意料之中的效果。又使人觉得作者将这几个字不仅处理得合理合理,而且着实高人一筹。

要点之三:在右行的牵丝,明显可以看出是起到连接词组的作用。

要点之四:对其中的一些字,可以和以前重点临摹过的字相组合,进行练习。例如,将“精”与以前临摹过的“气”字组合,写成“精气神”条幅。见下图:

 

这也是我对同道者的祝愿与共勉。




跟我一起学狂草(二十七)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-07-16 19:36:47)
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在上两篇博文中,着重叙述了两晋时期的书法理论。王羲之在《书论》中,首次提出“意在笔前,字居心后。未作之始,结思成矣”的论点,为此,开创了中国书法“尚意”理论的先河。所谓“尚意”,即笔墨天成之意也。后人所创的“意韵”一词,也当源至于此。

概括的说,意韵乃魏晋文人“俯仰自得,游心太玄”超然心态的自然流露。如今,书法界流传着“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意”说。其实,就是高度概括了对东晋书法家的尊崇和追求。

在南北朝时期,羊欣《采古来能书人名》记述了自秦至东晋书家70人。 书中记载了一些书家的趣闻轶事,因此可读性很强。加之是我国第一部书法史的著述,所以值得关注。

然而,在这个时期更值得关注是虞龢的《论书表》。见下面《论书表》节选: 
    臣闻爻画既肇,文字载兴。六艺归其善,八体宣其妙。厥后群能间出,洎乎汉、魏,钟、张擅美,晋末二王称英。羲之书云:顷寻诸名书,钟、张信为绝伦,其余不足存。又云:吾书比之钟、张当抗行,张草犹当雁行。

羊欣云:羲之便是小推张,不知献之自谓云何?欣又云:张字形不及右军,自然不如小王。谢安尝问子敬:君书何如右军?答云:故当胜。安云:物论殊不尔。子敬答曰:世人哪得知。夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也。钟、张方之二王,可谓古矣,岂得无妍质之殊?且二王暮年皆胜于少,父子之间,又为今古。子敬穷其妍妙,固其宜也。然优劣既微,而会美俱深,故同为终古之独绝,百代之楷式。

从这段文字中,作者提出了“夫古质而今妍,数之常也;爱妍而薄质,人之情也”的观点,揭示出时代风格和社会审美两大演变规律。而“终古之独绝,百代之楷式”句,则首次提出了“钟繇、张芝、王羲之、王献之”在中国书法史上的宗师地位。这两个论点,对书法及书论发展都产生了深远影响。有关南北朝书论的介绍,我们下篇博文再讲。下面继续临摹怀素《自叙贴》第四十六、四十七行,见下图:

《自叙贴》原帖

 

关东妙临摹

 

释文:真正 真卿早歲 常接遊居 屢

临摹要点:

要点之一:在此释文中,有“歲、遊、屢”三个繁体字,要着重加以辨识和练习。

要点之二:在右行中,出现了两个“真”字。在狂草中,最为禁忌的就是雷同。而作者用轻与重的笔触,对“真”字进行了不同的处理。这种处理仍然是遵循着对所尊重的人名,要在字的大小和笔触的轻重上,来体现作者情感的规律。

要点之三:左行的“接”字,为何突然变大?此处怀素书写时,体会到了颜真卿对恩师张旭的感谢之情。所以,在书写“接”字时,不仅将其字型写大,而且在笔法方面运用了逆势的转笔和挫锋,与下面的“遊”字形成一个大的回环与呼应,也让人感受到怀素对张旭的敬重之情。

要点之四:这两行字中的常用字居多,故而要加强练习。见下图:

 


跟我一起学狂草(二十七)
跟我一起学狂草(二十七)

这是“歲、真”两字的不同写法,供初学者参考。

 



跟我一起学狂草(二十八)
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草圣怀素
 
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在书法理论发展史上,南北朝时期是一个很重要的阶段。其中,南齐王僧虔关于书论的著述,更为历代书家所推崇。他现存的主要论述有《笔意赞》、《论书》及《书赋》。下面将《笔意赞》全文转载如下:

书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。以斯言之,岂易多得?必使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不忘想,是谓求之不得,考之即彰。乃为《笔意赞》曰:

剡纸易墨,心圆管直。浆深色浓,万毫齐力。先临《告誓》,次写《黄庭》。骨丰肉润,人妙通灵。努如植槊,勒若横钉。开张风翼,耸擢芝英。粗不为重,细不为轻。纤微向背,毫发死生。工之尽矣,可擅时名。

在这篇论述中,作者首次提出了“神采为上,形质次之”的书法创作理念,揭示出“神采”为评价书法作品的最高审美境界。同时,作者对习书者的练字过程,也提出了具体要求和所要达到的标准。例如:“先临《告誓》,次写《黄庭》”句。其中《告誓》与《黄庭》”均为王羲之所书。概括的说,前者写的是大字,后者写的是小楷。从历代书家实践来看,习书当先练大楷,再练小楷,这种学书之路是正确的。另外,此文中第二段,作者还谈到了用笔用墨和书法线条的关系。从第一段对书法宏观美的探讨,到第二段中对书法内在境界的开掘,客观评价,《笔意赞》确实给我们以深刻的启迪。

下面继续临摹怀素《自叙贴》第四十八、四十九行。见下图:

跟我一起学狂草(二十八)

《自叙贴》原帖

跟我一起学狂草(二十八)

关东妙临摹

释文:蒙激昂 教以筆法 資質劣

临摹要点

要点之一:在这两行十个字中,有“筆、資、質”三个繁体字,在这里要强调一点,尤其对年青习书者来说,要习书首先要认真过繁体字这一关。否则,就难以理解汉字本意、作者创作过程中的奇思妙想书写过程中如何运笔等特点。

要点之二:在这两行字中,虽左右各占五个字。但却毫无呆滞之意,令人觉得动感十足。这是为什么呢?这是因为作者在这两行中,运用了大小、疏密以及用墨浓与淡、用笔轻与重等手法。例如,在右行中,作者字与字间几乎全部运用了牵丝和转笔手法,给人以一气呵成的疏朗飘逸之感。而在左行中,牵丝皆无,以“资”为例,可见不仅字与字间全无牵丝,就是一个字中也很少用连笔。这样就形成了一种节奏间隔分明的韵律感,与上一行形成强烈的对比。这种强烈的视觉冲击力,最能拨动人的心弦。

要点之三:要借鉴作者在书写过程中,对于“转笔”合理和巧妙的运用。我们以“教”字为例,来说明这个问题。见下图:

跟我一起学狂草(二十八)
跟我一起学狂草(二十八)
跟我一起学狂草(二十八)
跟我一起学狂草(二十八)

这是“教”字,在狂草中的几种写法。需要说明在这两行字中,怀素将“教”字的右边反文,处理成了转笔。这样的处理在此行中既合理,又很巧妙,更有利于和下面的“以”字相连接。

但是,我们在创作时,应该记住一点,就是将一个字的偏旁部首处理成转笔时,一定是这个字的位置,不是一行中的最后一字。

所以在临摹过程中,不仅要学习笔法,更要掌握其章法。


跟我一起学狂草(二十九)
 2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客) (2011-09-14 02:46:10)
te>2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客)转载▼te>
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分类: 杂文


谈到南北朝时期的书论,就不可能不谈到一个人。这个人的一生充满了传奇色彩,他的一生经历就犹如一部长篇电视剧。而这个人除了才艺超群外,其位也列为九五之尊。他就是南北朝时期的梁武帝萧衍。

萧衍除了擅长围棋、经学、音乐、骑射外,同时对书法也有很高的造诣。他和当朝的几位书法大家陶弘景、袁昂在一起谈论书法的论述,被后人整理流传于世。这就是《观锺繇书法十二意》,全文如下:

平谓横也。直谓纵也。均谓间也。密谓际也。锋谓格也。力谓体也。轻谓屈也。决谓牵掣也。补谓不足也。损谓有余也。巧谓布置也。称谓大小也。
  平谓字外之奇,文所不书。世之学者宗二王,元常逸迹,曾不睥睨。羲之有过人之论,后生遂尔雷同。元常谓之古肥,子敬谓之今瘦。今古既珠,肥瘦颇反,如自省览,有异众说。张芝、钟繇,巧趣精细,殆同机神。肥瘦古今,岂易致意。真迹虽少,可得而推。逸少至学锺书,势巧形密,及其独运,意疏字缓。譬犹楚音习夏,不能无楚。过言不悒,未为笃论。又子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。学子敬者如画虎也。学元常者如画龙也。余虽不习,偶见其理,不习而言,必慕之欤。聊复自记,以补其阙。非欲明解,强以示物也。倘有均思,思盈半矣。

此文分为两段,第一段即为“十二意”全文。其中前两句论“平直”即“横竖”,讲述书法中的线条;第三句到第十句讲述书法中的结体;第十一句和第十二句讲述书法中的章法。其文虽短,但却揭示了书法中存在着的普遍规律,对笔意形成与走向的探索,具有开创性的意义。

第二段论述中,我认为萧衍表述的是如何学书过程。而不是某些著作或教科书中所言,是推崇锺繇,贬抑二王之意。其实,就是习书的书家和欣赏的书家,在习书实践中不是一回事。也就是“余虽不习,偶见其理,不习而言,必慕之欤”之意也。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十、五十一行,见下图:

 跟我一起学狂草(二十九)

《自叙贴》原帖

跟我一起学狂草(二十九)

关东妙临摹

释文:弱 又嬰物務 不能懇習 迄以無成

临摹要点

要点之一:此两行字中,有“嬰務懇習無”五个繁体字。在临摹一幅狂草作品过程中,首先要区分简繁体汉字之别。

要点之二:看这两行字,会给人一种抑扬顿挫的感觉。这是为什么呢?原因是作者运用了狂草中“连与断”的技巧。右行中“嬰物務”三字相连,但是“務”的最后一笔是断的。而“不能”则是“不”的最后一笔是上断下连。而左行则是字与字之间全不相连,而其中的“習無成”几字则是内连而外不连的。还有“不”字则运用了字形大小的变化,故而这两行字才形成了抑扬顿挫的节奏感。

要点之三:这两行字中,多是常用字。应该多加揣摩和练习。下面是左行中“成”字的几种写法,一个字在狂草中,因其所处的位置不同,故而在写法上,就是同一个作者,也会相应的寻求变化。这种变化不是无迹可循,或是一味求异求怪,所遵循的规律应该是为章法而服务。见下图:

跟我一起学狂草(二十九)

跟我一起学狂草(二十九)
跟我一起学狂草(二十九)
 

 

 






跟我一起学狂草(三十)
 (2011-09-26 12:56:31)
te>2014年11月17日 - 红荷彩韵 - 红荷彩韵 (宋赫博客)转载▼te>
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狂草
 
文化
分类: 杂文


在上几篇博文中,我着重阐述了南北朝书论。虽然,南北朝时期是中国书论发展上的一个重要阶段。但是,南北朝时期对书家的品评及其方法,对于我们则有着十分现实的借鉴意义。

例如,在上篇博文中提到的梁武帝萧衍,曾与袁昂合作《古今书人优劣评》,不仅进一步深化了传统的意象品评,更值得一提是其客观公正的态度,为后人提供了一种正确的鉴赏方法。

在南北朝时期对书家品评的论述,还有羊欣《采古来能书人名》,丰富了中国书法的美学概念。虞龢《论书表》,揭示了时代风格和社会审美两大演变规律,同时指出了“锺、张及二王”在中国书法史上的宗师地位。王僧虔《论书》中提出了“天然与功夫”、“笔力与媚好”等对称的审美鉴赏方法。庾肩吾《书品》中,其“九品论书”的方法,开后世以“神”、“妙”、“能”品书之先河。

我之所以在这篇博文中,着重指出了南北朝时期如何对书家的品评,则是出于对当代书家品评中一些方法的偏颇和精神的缺失。以我手中的一部《中国古今书家辞典》为例,见下图:此部辞典1004页,共170余万字,介绍古今书家1903人。对这些书家的介绍,均为个人简历、学书过程、作品风格、获奖名次和加入两级书协情况。对书家点评均是阿谀奉承之语,绝无半点不足之处。虽然,作者简介旁也附有其个人的作品,但是却没有具体对这幅作品的点评。这样对阅读者来说,即提高不了对书法的鉴赏水平,也借鉴不了作品中的优劣之处。其实,我不是指责这部书的编者。而是想通过这部书指出当今书坛的一种现象。就是我们缺失了客观公正的品评方法,就是失去了书家特立独行的风格。如果,形成了一种社会风气和现象,那则是文人风骨和精神的缺失。其结果,不仅中国书法丧失了气节,也将是中国文坛的悲哀。但愿,我这是杞人忧天。

下面我们继续临摹怀素《自叙贴》第五十二、五十三行,见下图:

 

跟我一起学狂草(三十)

《自叙贴》原帖

跟我一起学狂草(三十)
关东妙临摹

释文:追思一言

 

何可復得 忽見師作縱橫

临摹要点

要点之一:在此两行字中,有“復見師縱”几个繁体字,要掌握其在书写过程中与简化字的区别。

要点之二:在狂草中“连与断”是产生节奏感的基本手法,如何运用怀素堪称典范。在这两行字中,我们可以看到在右行中的“思一”、“言何”、“可復”几组相连,但却于下面的两字相断,所以在这行字中形成的一种均衡的节奏。值得注意的是在这些相断处,每字的末笔却和下面字有着顾盼呼应的处理,这是作者匠心独运的艺术手法,值得学习和借鉴。

要点之三:左行中的“忽見師”、“作縱橫”又是三个字为一组相连,这就与上一行的节奏形成明显的变化。 俗话说:文如看山不喜平。其实,一幅狂草作品也是如此。

要点之四:这两行字基本上都是常用字,所以要加强对其书写和练习。要留意其中“師”与“流”,“作”与“化”在书写过程中的细微之别。以其中“縱橫”为例,进行练习,见下图:

 跟我一起学狂草(三十)
跟我一起学狂草(三十)

在练习过程中,可以如临摹中竖写,也可以横写。可用狼毫笔写,也可以用纯羊毫笔书写。我上面写的字,均为羊毫笔书写。纸是5元钱一刀的毛边纸。

 


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